Autor: Michel Lohmann

Die Rotkäppchen „Nacht der Chöre“ 2019

Chöre sind und waren in diesem Jahr das musikalische Thema Nummer eins. Sowohl im Fernsehen als auch in den sozialen Medien wird wieder gemeinsam gesungen. Auch unser Kunde Rotkäppchen verbindet die Lebensfreude des musikalischen Erlebnisses mit dem festlich-leichten Lebensgefühl, das die Marke verkörpert.

Nachdem wir bereits im Vorfeld des Hauptevents in Kooperation mit La Red spannenden Kampagnencontent [Link zum ersten Blogartikel zum Thema] produzieren durften, haben wir für die eigentliche „Nacht der Chöre“ noch einmal gründlich die Korken knallen lassen.

Im historischen Lichthof der Sektkellerei Rotkäppchen in Freyburg begleiteten wir einen ganz besonderen Abend, aus dem Stargast und Kampagnengesicht Michael Patrick Kelly zusammen mit gleich mehreren Chören ein absolutes Highlight für alle Beteiligten machte.

Die Höhepunkte des Abends kommen in unserem Film zusammen mit zahlreichen O-Tönen der Teilnehmer und Zuschauer noch einmal richtig zur Geltung und verlängern als zentraler Teil der Kampagne das Event auf den Social-Media-Kanälen der Traditionskellerei.

Punkrock und IT-Lösungen – Recruiting Video für Viadee

Für die Viadee IT-Unternehmensberatung (Münster, Köln, Dortmund) produzieren wir seit drei Jahren eine erfolgreiche Recruiting Video Serie, die potentiellen Bewerbern wichtige Einblicke in die unterschiedlichen Bereiche des Unternehmens ermöglichen. Neben dem Unternehmen selbst ist auch immer die Work-Life-Balance der Mitarbeiter ein entscheidendes Thema.

Für den aktuellen Teil der Reihe haben wir IT-Berater Thomas zum Dortmunder Standort begleitet. Hier steht neben der Softwareentwicklung, also der Lösung von technischen Problemen, der Ausgleich zwischen Arbeit und Freizeit im Mittelpunkt.

Es wird in diesem Video also nicht nur technisch, sondern auch musikalisch:

Schritt-für-Schritt-Anwendervideos für MAPEI

Für unseren Kunden MAPEI, die Experten für Kleb- und Dichtstoffe im Bauwesen, steht neben nachhaltigen Baustoffen vor allem die einfache und praxisnahe Anwendbarkeit der weltweit vertriebenen Produkte im Mittelpunkt. Damit dies sowohl für Bauprofis als auch für Heimwerker leicht verständlich und problemlos nachvollziehbar ist, haben wir handfeste und praxisnahe Schulungsvideo produziert.

Getreu dem übergreifenden Motto „Ganz einfach…“ werden die zentralen Produkte für die Bereiche Kleben, Fugen und Spachteln als übersichtliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen direkt in der praktischen Anwendung gezeigt.

MAPEI Marketingleiterin Anke Hattingh fasst den Nutzen der einprägsamen Anleitungsvideos zusammen:

„Der Bedarf an und die Nachfrage nach Anwendervideos ist in unserer Branche sehr hoch und wir kommen der Erfüllung entsprechend mit unseren Videos entgegen. Wir möchten mit den Videos natürlich unsere Produkte und Dienstleistungen vermarkten, aber vor allem dem nicht so versierten Handwerker die Möglichkeit geben, recht schnell und unkompliziert die Verarbeitung unserer Produkte zu verstehen und gleichzeitig bestimmte Handgriffe zu erlernen.
Die Anwendervideos sind intern wie auch extern sehr gut angekommen und das Feedback ist genau so, wie wir es uns erhofft hatten: gut verständliche Videos, kurz und prägnant mit einer ansprechenden Umsetzung versehen, so dass das Anschauen Freude macht, bei gleichzeitigem Lernerfolg. Die einprägsamen Sequenzen sowie die eingespielten Icons und Piktogramme tragen zur Verständlichkeit der Videos maßgeblich bei.“

Für die „MAPEI Academy“ haben wir dann auch noch direkt einen neuen Teaser produziert.

Neben der Präsentation der Videos auf der Unternehmenswebsite im Rahmen der „MAPEI Academy“ sind die Anleitungsvideos für einen schnellen und unkomplizierten Zugang und eine hohe Sichtbarkeit auch auf YouTube verfügbar.

Filmproduktion für BIC Intensity Kampagne „It starts with a Line“

Das Abenteuer beginnt mit dem ersten Strich

Jeder Weg beginnt mit dem ersten Schritt, jede Kunst mit dem ersten Strich, der ersten Skizze, dem ersten Entwurf. Als Teil einer umfangreichen, von der Agentur Husare entwickelten Content Marketing Kampagne stehen die Künstler und ihr Handwerkszeug im Mittelpunkt. Wir begleiten in diesem Herbst unterschiedliche junge Talente aus den Bereichen Graffiti, Tattoo, Street-Art und Fashion in vier Video-Formaten. Eine Filmproduktion führte uns nach Lissabon.

Die internationale Produktion macht deutlich, wie die Produkte der neuen Marke „BIC Intensity“ in völlig unterschiedlichen künstlerischen Bereichen den kreativen Prozess von Anfang an begleiten und prägen. Besonderer Fokus liegt hier auf der Devise „Von der Zielgruppe für die Zielgruppe“: authentische Artists lassen echte Kunst mitten aus dem Leben entstehen und geben dabei inspirierende Einblicke in Ihre Arbeit. Der vorwiegend jungen Zielgruppe wird so neben der reinen Produktpräsentation auch aufgezeigt, welche Lebenswege die intensive Beschäftigung mit Stift und Papier ermöglichen kann.

Zusätzlich zu den von uns realisierten Videos umfasst die Kampagne weitere Bild- und Anzeigenformate sowie produktbezogene Landing Pages, so dass der Launch der Marke auf unterschiedlichen Kanälen optimal bedient wird.

Filmproduktion „Hinter diesen Linien“ – Eine starke Botschaft für den Vereinssport in Münster

Münsters Vereine gegen Hass, Gewalt und Rassismus!

Im Sport zählt nur das gemeinsame Ziel, die Unterschiede treten in den Hintergrund. Auch für den Film „Hinter diesen Linien“ haben alle an einem Strang gezogen. Gemeinsam mit dem Stadtsportbund Münster und den lokalen Vereinen wird hier ein starkes Zeichen gegen Hass, Gewalt und Rassismus gesetzt.

In Zusammenarbeit mit den Kollegen von der Filmproduktion Jucy Arts aus Münster haben wir einen Film produziert, der von der Vielfalt der Mitwirkenden lebt und in dem die Botschaft direkt umgesetzt wird: Egal wo man herkommt, woran man glaubt, wie man aussieht und wen man liebt: Im Sportverein gehört jeder zum Team, alle Herausforderungen werden gemeinsam gemeistert.

Nach einer Idee von PIRATELOVE wurde der Film von Producer Sven Ratajczak unter Regie von Konstantin Schumann realisiert, Robert Kirschner war für Kamera und Schnitt zuständig. Für den guten Ton sorgte Johannes Brunn.

„Hinter diesen Linien“ steht im Mittelpunkt einer Kampagne für mehr Toleranz und Zusammenhalt im Sport und wird von den beteiligten Vereinen unter dem Hashtag #DEMOKRATIEundRESPEKT vor allem über deren Social-Media-Kanäle – mit deutlichem Fokus auf Instagram – verbreitet. Als Dachorganisationen stehen der Stadtsportbund Münster, die Sportjugend des SSB und die Sportjugend des Landessportbundes Nordrhein-Westfalen hinter der Aktion.

Filmproduktion: „Kick the borders“ Dokumentarfilm

Mit dem Fußball Grenzen verschwinden lassen. Das haben der der Hamburger FussballvereinFC St. Pauli und das Projekt Seehilfe e. V. im vergangenen Jahr mit „Kick the borders“ auf Sizilien in Angriff genommen. Eine Woche lang trainierten in der sizilianischen Hafenstadt Syrakus italienische Jugendliche mit Geflüchteten unter der Anleitung von Trainern der FC St. Pauli Rabauken.

Unser Kollege Oliver Kötter war mit einer Kamera dabei und hat das Projekt und die Menschen begleitet. Ein Film über die Menschen vor Ort der viel Freude aber auch Ohnmacht hervorruft.

Mehr Infos über die Filmproduktion sind auf der FC St.Pauli Homepage zu finden: http://fcsp.in/ktbfb

Werbefilm für Traktorpool.de

Eine Filmproduktion auf dem Land? Mit einem Trecker? Mit Münster Bezug?
Yee-haw! Besonders viel Spaß macht unser Job wenn wir unser Netzwerk nutzen können. Diesmal war der Bauernhof eines Freundes mal
wieder als Location gefragt. Doch nicht nur der Bauernhof sondern auch der etwas in die Jahre gekommene Hofschlepper spielte eine Hauptrolle.
Traktorpool ist mit mehr als 3.000.000 monatlichen Besuchen aus 140 Ländern der Nr. 1 Marktplatz für gebrauchte sowie neue Landtechnik.
Für die Bewerbung der Plattform auf Youtube haben wir einen Werbefilm produziert.
Da Traktorpool in Münster ansässig ist darf ein wenig Lokalpatriotismus natürlich nicht fehlen. Preußen!

Youtube Pre Roll Spot für Hutshopping

Mit Hutshopping zum perfekten Hochzeitshut – Pre Roll Youtube Spot

Es gibt Kunden, da weiß man schon vorher, dass die Produktion spannend, kreativ und ein großer Spaß für alle Beteiligten wird. Hutshopping ist genau so ein Kandidat. So durften wir für das aktuelle Hochzeitsspecial das Lagerhaus der Kopfbedeckungsexperten in ein Studio verwandeln.

Getreu dem Motto „Für jeden Topf gibt es einen passenden Deckel“, das man bei Hochzeiten ja gerne feiert, zeigen wir, das es auch für jeden Kopf den passenden Deckel gibt. Für den schönsten Tag im Leben muss man heutzutage zum Glück nicht mehr unbedingt Uropas alte Dunstkiepe aus dem Schrank holen. Ganz aktuell und stilbewusst zeigen sich Braut und Bräutigam stattdessen mit der neuen Hochzeitskollektion bei Hutshopping. Man trägt wieder Hut!

PIRATELOVE – „Turning our Clients‘ Warehouses into Studios since 2006“ – sprechen Sie uns einfach an, wenn auch Ihr Lager oder Büro ein wenig Studioluft vertragen könnte.

Rotkäppchen „Nacht der Chöre 2019“

Sektchen? Aber gerne! Für uns stand bei der aktuellen Produktion für Rotkäppchen allerdings erst einmal reichlich Arbeit auf dem Programm. Bei der sehr spannenden kreativen Zusammenarbeit mit unseren Freunden von der digital Agentur LA RED haben wir zahlreiche Videos für unterschiedliche Kanäle produziert.

Das volle Video-Content-Programm mit Michael Patrick Kelly

In entspannter Athmosphäre wurde in großartigr Teamarbeit an nur einem Tag die besondere Herausforderung gemeistert, gleich drei unterschiedliche Sets auf begrenztem Raum zu bauen.

Für die recht umfangreiche Kampagne: „Nacht der Chöre 2019“, bei der nach Revolverheld im letzten Jahr jetzt Michael Patrick Kelly als Hauptact auf der Bühne unterschiedliche Chöre und Einzelsänger verbindet, verwandelten wir das Studio in München in einen Traum für Musikfreunde – und für Physiotherapeuten, denn ein bis zur Dachkante gefüllter Truck mit Gibson Gitarren, Verstärkern, Lautsprechern, Keyboards, Backline-Equipment und noch mehr Gitarren wollte nicht nur genutzt, sondern auch verräumt und der Inhalt passend in Szene gesetzt werden.

Nachdem wir im letzten Jahr schon vor Ort beim Event „Nacht der Chöre 2018“ dabei sein durften, begleiteten wir die Agentur und den Kunden in diesem Jahr über die gesamte Kampagne hinweg mit prickelndem Content. Na dann: Cheers!

Filmproduktion: Rock im Park & Rock am Ring 2019

Für Live Nation und Marek Lieberberg waren wir auch in diesem Jahr wieder auf den beiden großen Festivalgeschwistern Rock im Park und Rock am Ring unterwegs um Video Content zu produzieren.

Wie schon im letzten Jahr hat unsere Crew während des Rock im Park-Festivals an allen Festivaltagen reichlich Material gesammelt, um ein Aftermovie als Rückblick auf das aktuelle Festival und Material Teasermaterial für das nächste Jahr zu produzieren. Anders als bei unserem sonstigen Festival-Live-Content stehen hier mal nicht (nur) die Bands, sondern vor allem die Fans und die besondere Atmosphäre beim Rock im Park im Mittelpunkt. Das dieses Konzept ankommt, zeigen insgesamt über 50.000 Views und über tausend begeisterte Reaktionen auf Facebook und YouTube.

Beim „großen Festivalbruder“ Rock am Ring war für unsere Crew klassische Studioarbeit angesagt. Im Auftrag von Live Nation wurden über 50 redaktionelle Video Content Formate mit den teilnehmenden Künstlern produziert.

Besonderes Highlight war – von den großen Namen des Festivals wie Slipknot oder den Smashing Pumpkins mal abgesehen – die mongolische Band „The Hu“, die uns während des Interviews neben einer Kostprobe ihres „Hunnu Rock“ genannten Musikstils auch ein wenig Nachhilfe in traditionellem westmongolischem Kehlkopfgesang gegeben hat.

Welche Content-Formate auf Festivals und anderen Events ebenfalls hervorragend funktionieren, zeigen wir übrigens hier.

Vainstream 2019: Festival-Content, Streaming und richtig viel Reichweite

Die Festivalsaison ist in vollem Gange und auch unser Lieblingsfestival, hat unserer Crew wieder jede Menge Einsatz, Schweiß und Leidenschaft abverlangt. Dass sich die Arbeit auch in diesem Jahr wieder gelohnt hat, zeigen die Statistiken der Livestreams deutlich.

Feuer aus allen (Streaming-)Rohren

Sechs feste Kamerapositionen vor und auf der Bühne, dazu mobile Teams auf dem Platz und hinter den Kulissen, Crews für Live-Regie und Streaming, Audio-Recording-Profis, die mit eigenem, stadionerprobtem Truck anreisen, dazu jede Menge Organisationstalente im Hintergrund. Beim Vainstream wird nicht gekleckert, sondern geklotzt. So entsteht terabyteweise Audio- und Videomaterial, das alleine am Veranstaltungstag über den EMP-Facebook-Livestream knapp 1,5 Millionen Menschen erreicht, über 350.000 Wiedergabeminuten an Frau und Mann bringt und fast 18.000 Interaktionen generiert. Und das ist erst der Anfang, denn nach dem Festival ist die Luft noch lange nicht raus.

In diesem Jahr produzierten wir nicht nur Livestreams von nahezu allen Bands für die Facebook-Seite des Hauptsponsors EMP, sondern auch für die Seiten einiger der Top-Acts selbst. Und die damit erreichten Zahlen können sich sehen lassen. Die US-Metaller von Trivium erreichten alleine während ihrer 40-minütigen Show über 190.000 Leute, generierten mehr als 18.000 Interaktionen, 44.000 Views und mehr 400 Shares auf Facebook.

Auch unsere Lokalmatadore und Publikumslieblinge von den Donots konnten insgesamt über 34.000 angesehene Minuten Livestream unter die Leute bringen.

Als erster vielversprechender Testballon wurden ausgewählte Inhalte parallel auch über einen YouTube-Livestream ausgespielt. Vor allem die höhere Bildqualität im Vergleich zu Facebook überzeugt hier und macht die Plattform gerade für hochwertigen Content attraktiv. Zwei längere Livestreams, die beide von EMP präsentiert wurden, erzielten hier knapp 12.000 Aufrufe mit insgesamt über 106.000 Wiedergabeminuten. Deutlich wurde auch, dass auf YouTube noch gezielter und vor allem länger Livematerial konsumiert wird. So erreichten die beiden Streams durchschnittlich 7:42 bzw. 11:30 Minuten Wiedergabezeit pro Nutzer.

Quality first! Das gilt für Livestream und Video Content

Wer einen guten Eindruck hinterlassen und entsprechend große Zielgruppen erreichen will, muss bei jedem Glied in der Produktionskette auf die Qualität achten. Für uns beginnt das bei Videomaterial in 4K mit erfahrenen Kameraleuten (die trotz der Hitze absolute Spitzenarbeit leisteten!), digitalen Mehrkanal-Audiomitschnitten, die in einem mobilen Tonstudio-Truck vor Ort für die Livestreams in Studioqualität gemischt werden bis hin zu eigenen Schnittplätzen, der Liveregie und der Streamingtechnik direkt auf dem Festivalgelände. Die qualitätsorientierte Arbeitsweise setzt sich bei der Bearbeitung des Materials für die spätere Veröffentlichung von Aftermovies und Live-Videos fort. Neben der aufwendigen Postproduktion der Bilder lassen wir die mitgeschnittenen Audiosignale in einem Tonstudio aufwendig nachbearbeiten, um das Live-Erlebnis bestmöglich nach Hause zu transportieren. Ein Aufwand, der sich seit Jahren in der Vermarktung des Festivals und der jeweiligen Bands auszahlt, wie uns auch Ingo von den Donots, einem der diesjährigen Vainstream-Headliner, bestätigt:

„Wenn wir Donots mal in der Heimat spielen, dann ist das per se schon immer was unglaublich Tolles für uns – sei es nun bei unseren bandeigenen „Grand Münster Slams“ in der Halle Münsterland oder eben direkt nebenan beim famosen „Vainstream Festival“ am ehrenwerten Hawerkamp. So geschehen in diesem Jahr, wo wir mit den Kollegen von den Dropkick Murphys den Co-Headliner geben durften. Eine riesige Ehre zum 25. Bandjubiläum und im Nachgang auch etwas, das wir wahrscheinlich aus vielen Gründen niemals vergessen werden: Neben tollen Bühnengästen wie den von uns extra dafür eingeflogenen Kassierern und einem uuuuunfassbaren Publikum war es ganz besonders das kleine, riesengroße Finale unserer Show, welches immer noch nachhallt. Und das eben nicht zuletzt, weil die guten Leute von Piratelove einen grandiosen Job gemacht und den letzten Song „So Long“ so dermaßen direkt und packend eingefangen haben. Und das ist ja nicht gerade ein leichter Job, denn die Live-Situation vor Ort ist ja aus Gründen meistens wesentlich intensiver, näher, lauter – besser. Wenn man aber auch auf dem heimischen Sofa mit Träne im Knopfloch, Gänsehaut bis in die Kniekehlen und stolzem Grinsen vor dem Rechner sitzt und sich das Piratelove-Zeitdokument nochmal reinzieht, dann hat hier ein Kamerateam vieles verdammt richtig gemacht. Zieht’s Euch rein, People: Das klingt super, sieht fantastisch aus, wenn 14000 Menschen alle Arme in der Luft haben und macht Bock bis zum letzten Moment, wenn das Publikum das Chor-Echo eines fantastischen Tages wird. Nur das Biertrinken muss man dann doch noch selbst erledigen beim Angucken des Streams daheim. Aber hey – das ist ja beileibe nicht die schlechteste Hausarbeit…“

Danke, Piratelove & Vainstream!

Eure DONOTS

Und hier das offizielle Vainstream Aftermovie 2019

Doch nicht nur auf Festivals wie dem Vainstream Rockfest und Rock im Park ist Live-Video-Content mittlerweile ein fester Bestandteil der Marketing-Strategie. Auch für Messen und andere Events können Livevideos die Reichweite erhöhen. Wir stehen immer gerne mit Rat und Tat zur Seite, wenn die Live-Energie auch über die Veranstaltung hinaus begeistern soll.

Wie lange dauert eine Videoproduktion? – Teil 1: Die Basics

„Zeit ist Geld“ – das hört man sehr oft, und in vielen Fällen ist beides knapp bemessen. Bei einer Videoproduktion ist Zeit aber auch Qualität und Liebe zum Detail. Aber wie viel Zeit muss man für eine gelungene Produktion einplanen? Wir geben in dieser kleinen Artikelserie anhand einiger Beispiele einen kleinen Überblick.

Die Basics der Zeitplanung

Unabhängig vom Filmformat gibt es einige Schritte, die bei jeder Filmproduktion anfallen. Wie viel Zeit die einzelnen Phasen in Anspruch nehmen, variiert je nach Art und Umfang des Films. Wir stellen die einzelnen Schritte hier kurz vor, um einen Eindruck zu vermitteln, was genau sie bedeuten und was mit dem Filmmaterial geschieht.

1. Briefing/Beratung (als Gespräch oder Workshop)

Hier entsteht im gemeinsamen Gespräch oder Workshop die erste Idee zum Film. Es wird ausgelotet, welche Art von Video benötigt wird, welche Inhalte wichtig sind und wie sich z.B die Firmenphilosophie oder besondere Features eines Produkts (USP)im bewegten Bild umsetzen lässt.

2. Konzept

In der Konzeption wird die erste Idee zu einem fertigen Konzept für den Film entwickelt. Eine Story wird entwickelt, die genaue Umsetzung wird ausgearbeitet, einzelne Szenen werden geplant, ein Drehbuch und/oder Storyboard wird erstellt.

3. Drehvorbereitung

Hier werden die Weichen gestellt, damit der eigentliche Dreh reibungslos abläuft. Das benötigte Filmteam wird zusammengestellt, zusätzliche Crewmitglieder und evtl. Schauspieler/Models werden angeheuert, der Materialbedarf an Technik und Ausstattung wird geplant, Locations für den Dreh werden gesucht, besichtigt und ggf. gebucht, Zeitpläne für die einzelnen Drehtage werden erstellt.

4. Dreh

Der eigentliche Dreh ist für den Kunden oft der sichtbarste Teil einer Filmproduktion. Hier wird vor Ort beim Kunden, im Studio oder an anderen Drehorten mit Mitarbeitern, Testimonials, Schauspielern und/oder Moderatoren das Rohmaterial für den Film aufgenommen. Der technische (und natürlich auch Zeit-) Aufwand richtet sich nach den örtlichen Gegebenheiten, dem allgemeinen Produktionsaufwand und der Zahl der Mitwirkenden.

5. Postproduktion (Schnitt/Motion Design/Animation/Grading)

This is where the magic happens. Das Filmmaterial wird geschnitten, Animationen und bewegte Schriften werden erstellt, Musik- und Sprecheraufnahmen werden hinzugefügt, der Film bekommt einheitliche Farben und einen einheitlichen Look.

6. Feedback & Korrekturen

In diesem finalen Schritt vor der Veröffentlichung werden letzte Korrekturen mit dem Auftraggeber besprochen und durchgeführt, auch kleine Änderungen am Schnitt sind noch möglich. Am Ende wird das fertige Video nach der Endabnahme im passenden Format für die Veröffentlichung ausgespielt und freigegeben.

Im nächsten Teil unserer Serie zur Zeitplanung bei Videoproduktionen gehen wir dann die beliebtesten Filmformate im Einzelnen durch und zeigen, welche Phasen für welches Format wie viel Zeit beanspruchen.

Mit unseren DIY-Workshops zum selbst produziertem Video-Content-Format

Mit unseren DIY-Workshops zum selbst produziertem Video-Content-Format

Regelmäßige, hochwertige Video-Content Inhalte sind der Traum jeder Marketing-Abteilung. Die Produktion dieses Contents ist jedoch aufwendig und teuer. Versuche, ein Vlog oder ähnliche regelmäßige Formate selbst zu produzieren, scheitern oft an fünf Problemen:

  • Das richtige Konzept und die Umsetzung von Ideen in gute Storys
  • die Wahl der passenden Technik
  • der richtige Umgang mit Kamera, Ton und Licht
  • die Auswahl der angemessenen Location
  • die professionelle Nachbearbeitung

Um diese Herausforderungen von Anfang an zu meistern und entsprechend hochwertige Inhalte hervorzubringen, haben wir ein Workshop-Programm konzipiert, in dem die wichtigsten Aspekte einer regelmäßigen, eigenständigen Content-Produktion im eigenen Unternehmen vermittelt werden.

Von guten Ideen zum fertigen Video-Content Konzept

Oft sind in Unternehmen viele richtig gute Ideen vorhanden. Die Herausforderung ist, die kreative Energie in die richtige Bahn zu lenken. Wie entwickle ich ein Konzept, wie schreibe ich ein Script, wie bringe ich Struktur in meine Ideen? Auch Coachings zum Erzählen guter Storys und zum professionellen Führen eines Interviews werden im Rahmen unserer Workshops angeboten.

Im richtigen Licht

Die Bildqualität eines Videos steht und fällt mit dem richtigen Licht. Unsere professionellen Coaches erklären, wie man natürliches Licht optimal nutzt, wie man Menschen und Objekte richtig zur Lichtquelle ausrichtet und welche Hilfsmittel die Beleuchtung verbessern können. Bei Bedarf wird auch der Einsatz von diversen Lampen besprochen und in der Praxis erprobt.

Der gute Ton

Mindestens ebenso wichtig wie ein gut ausgeleuchtetes, scharfes Bild – wenn nicht bei einigen Formaten sogar wichtiger – ist ein klarer, verständlicher Ton. Alle Fragen zum Umgang mit internen und externen Mikrofonen und zur Optimierung der akustischen Verhältnisse werden praxisnah erläutert.

Zur richtigen Zeit am richtigen Ort

Die Wahl der richtigen Location hat einen entscheidenden Einfluss auf die Wirkung des Videos und auf die Außendarstellung des Unternehmens. Auch die Lichtverhältnisse vor Ort sind, wie oben schon erwähnt, nicht zu vernachlässigen. Dementsprechend spielen auch die Auswahl des Drehorts und die Einschätzung der Lichtsituation eine Rolle bei der Produktion erstklassiger Videos.

Die passende Technik und wie man mit ihr umgeht

Ist schon Technik vorhanden? Passt das vorhandene Equipment zum geplanten Projekt? Welche Neuanschaffungen sind sinnvoll, welche Kriterien muss die neue Ausrüstung erfüllen? Neben einer ausführlichen Beratung zur Auswahl der richtigen Technik samt Zubehör geht es auch um alle Grundlagen der Handhabung, die notwendig sind, um die gewünschten Ergebnisse zu erreichen.

Sie sind die Experten

Die besten Moderatoren und Testimonials sind genau die Menschen, die sich täglich mit der Materie beschäftigen und bis ins kleinste Detail im Profis für Ihre Spezialgebiete sind. Mitarbeiter, die mit Leidenschaft bei der Sache sind, sorgen für eine authentische Darstellung Ihres Unternehmens. Wie man dieses Fachwissen richtig in Szene setzt und was eine gute Moderation ausmacht, ist auf Wunsch ebenfalls Teil des Workshops.

Der letzte Schliff in der Postproduktion

Die Aufnahmen sind im Kasten, die Interviews geführt, das Set ist wieder aufgeräumt. Jetzt beginnt die eigentliche Arbeit, die oft unterschätzt wird. In der Postproduktion wird das gesammelte Material gesichtet, sortiert und zusammengefügt. Wie lege ich mein Projekt im Schnitt richtig an, wie bearbeite ich Bild und Ton und welche Möglichkeiten der grafischen Gestaltung habe ich? Soll auch dieser letzte Schritt intern erledigt werden, bieten wir selbstverständlich auch Schulungen für übersichtliche und unkompliziert bedienbare Software an. Und wenn es mal komplexer wird, stehen wir auch hier mit Rat und Tat zur Seite.

Bonuseffekt: Teamerlebnis

Nicht zu unterschätzen ist auch der positive Effekt einer gemeinsamen Workshop-Erfahrung für das Teambuilding. Gemeinsame Erlebnisse schweißen zusammen, neue Aufgaben bieten die Möglichkeit, an sich selbst und den Teamkollegen Fähigkeiten zu entdecken, die im normalen Arbeitsalltag verborgen bleiben. So bringen Ihre Mitarbeiter nicht nur wichtiges Fachwissen zur Videoproduktion, sondern auch ein neues Teamgefühl mit zurück ins Unternehmen.

Der Mix aus erprobten Konzepten und individuellen Bedürfnissen

Natürlich ist es möglich, die Inhalte und den Umfang der Workshops an Ihre individuellen Bedürfnisse anzupassen.

Sie möchten Ihr Marketing mit einem selbstproduzierten Videoformat ganz nach vorne bringen? Wir erstellen gerne ein individuelles Workshop-Programm und unterstützen Sie bei der Entwicklung Ihrer Video Content-Strategie.

Video Content – Selbst gemacht oder mit Video Agentur?

Warum die richtige Strategie entscheidend ist

Viele Unternehmen stellen sich die Frage, ob für funktionierendes Video Content Marketing die Unterstützung einer Video Agentur notwendig ist, oder ob sich das Ganze auch intern mit einigen nützlichen Tools kostengünstig abwickeln lässt. Welche Vor- und Nachteile diese Herangehensweisen bieten, schauen wir uns heute einmal etwas genauer an.

Effektives Video Content Marketing – Alles eine Frage der Planung

Als erster Schritt des Entscheidungsprozesses sollte immer die Frage stehen: Was habe ich überhaupt vor? Soll eine langfristige Strategie geplant werden, möchte ich Kunden durch hochwertige Inhalte dauerhaft überzeugen oder brauche ich nur für einen speziellen Anlass einen einzelnen Film? Nach gründlicher Überlegung kann dann die Entscheidung getroffen werden, ob man sich intern an die Video Content-Produktion wagt oder externe Hilfe beansprucht – und welche! Je nach Umfang muss entschieden werden, ob für den einzelnen Film die Beauftragung eines Freelancers ausreicht oder ob die Kompetenz einer Agentur für die Entwicklung eines guten Konzeptes erforderlich ist.

Kosten, Nutzen und Qualität

Entgegen weit verbreiteter Annahmen ist es nicht unbedingt günstiger, Video Content Marketing intern zu produzieren. Soll die Umsetzung gut und hochwertig werden, brauche ich eine eigene Abteilung mit entsprechenden Spezialisten für die jeweiligen Teilbereiche, in den meisten Fällen vor allem für Videos, Bilder, Texte und nicht zuletzt: Die Content-Strategie. Wenn bereits vorhandene Mitarbeiter aus anderen Abteilungen des Unternehmens die Contentproduktion „nebenher“ betreiben sollen, hat das vor allem zwei entscheidende Nachteile:

1. Die Kollegen können, während sie am Content arbeiten, nicht Ihrer eigentlichen Tätigkeit nachgehen, werden aber trotzdem weiterhin dafür bezahlt. Man bezahlt also Experten auf Ihren jeweiligen Fachgebieten dafür, Tätigkeiten in einem (zum Teil fremden) Gebiet auszuüben, in dem sie oftmals keine Experten sind.

2. Was uns direkt zum zweiten Punkt bringt: Wenn ich einen Job professionell erledigt haben möchte, sollte ich damit auch einen Profi beauftragen. Experten aus dem Fachgebiet meiner Firma sind also nicht zwangsläufig Fachleute für eine gut durchdachte Content-Marketing-Strategie, es leidet also nicht nur die Leistungsfähigkeit in meinem Kerngeschäft (siehe Punkt 1), sondern auch die Qualität des Contents. Will ich also im eigenen Haus professionelles Video-Content Marketing betreiben, muss ich Experten aus genau diesem Bereich einstellen und dauerhaft bezahlen, egal, wie gut ich diese Abteilung überhaupt auslasten kann. Sinnvoll wird eine eigene Abteilung also erst ab einer bestimmten Firmengröße und mit dem Wissen, dauerhaft umfangreiche Marketing-Strategien fahren zu wollen.

Der Blick über den Tellerrand

Nicht zu unterschätzen ist der oft zitierte „Blick über den Tellerrand“. Das eigene Unternehmen und Geschäftsfeld kennt man in- und auswendig, doch manchmal wird man trotz großer fachlicher Kompetenz „betriebsblind“. Hier hilft eine externe Agentur, das Große und Ganze im Auge zu behalten und Trends nicht nur im eigenen Unternehmen und der eigenen Brache zu erkennen, sondern auch darüber hinaus den gesamten Markt, die relevante Zielgruppe und die Entwicklung neuer Strategien und Impulse im Content Management im Blick zu behalten.

Fazit

Eine kleine Zusammenfassung und Entscheidungshilfe zum Schluss:

  • möchte ich nur einen einzelnen Film zu einem speziellen Anlass produzieren, reicht oft ein Freelancer, der sich nur um genau diesen Auftrag kümmert.
  • Ist die Produktion jedoch aufwendiger, empfiehlt sich selbst für solche „One-Shot“-Projekte eine Agentur, die für jeden Teilprozess der Produktion die passenden Experten zu bieten hat
  • Möchte ich wirkliches Content-Marketing betreiben, ist eine langfristige Strategie unabdingbar. Hier stellt sich die Frage: eigene Abteilung betreiben oder Agentur beauftragen
  • Sind Unternehmen und Content-Marketing-Bedarf groß bis sehr groß, kann eine eigene In-House-Abteilung sinnvoll sein, jedoch ist selbst hier mindestens in der Anfangsphase externe Beratung extrem hilfreich
  • In allen anderen Fällen sind gute Agenturen die sichereren und effektiveren Lösungen, da sie in Sachen Technik und Know-How stets auf dem aktuellen Stand sind, über die richtigen Experten für jedes Detail verfügen und je nach Bedarf und Budget auf variierende Bedürfnisse reagieren können

Eine gute Video-Content-Agentur produziert also nicht nur qualitativ überzeugende Filme, sondern deckt auch ein breites Spektrum rund um die eigentliche Video Content Produktion ab, wodurch Mehrwert generiert und nachhaltiges, erfolgreiches Marketing betrieben wird. Wichtigster Punkt ist hier die Entwicklung einer tragfähigen, langfristigen Strategie, basierend auf produktivem Dialog mit dem Kunden, gründlicher Analyse der Zielgruppe und professioneller Content-Gestaltung.

Zu den Themen rund um performance Content und die passende Content-Strategie beraten wir Sie gerne.

Videocontent oder Werbung? – Vom Wunsch zur Erfüllung

Warum Videocontent mehr kann als Werbung

Content und Werbung werden oft in einen Topf geworfen – verfolgen aber ganz unterschiedliche Ansätze. Klar, bei beiden geht es um einen Nutzen für den Konsumenten. Die Herangehensweise ist jedoch eine ganz andere. Worin genau sich beide Strategien unterscheiden, beleuchten wir heute mal etwas genauer.

Die Welt der Werbung: Versprochen? Ja, aber…

Werbung kann vor allem eines: Versprechungen machen. Es wird – in möglichst überzeugenden und positiven Bildern – ein Nutzen versprochen, den das beworbene Produkt für die Zielgruppe haben soll. Zwischen dem Nutzen und dem Kunden steht dann nur noch der Kauf, also die Hürde, für die Einlösung des Versprechens erst einmal selbst tätig zu werden. Hier wird die Schwachstelle reiner Werbung deutlich: es fehlt der direkte, unmittelbare Nutzen für den Zuschauer, die direkte Erfüllung eines Bedürfnisses.

Content als Multitool und Bindeglied: Nützen und erfreuen

Schon bei den alten Römern hieß es „prodesse et delectare“ – also „nützen und erfreuen“. Beides kann Content für die Nutzer leisten. In Content-Formaten geht es nicht nur darum, wie in der Werbung ein Produkt oder eine Dienstleistung vorzustellen und anzupreisen, sondern darüber hinaus einen Mehrwert zu bieten. Dieser kann ganz unterschiedlich aussehen: Praktische Tipps, Erklärvideos, spezielles Fachwissen, Unterhaltung (gerne mit Produktbezug, aber nicht zu „werblich“) – oder eine Mischung daraus. Im Content Marketing müssen übrigens nicht unbedingt materielle Bedürfnisse befriedigt werden, viel mehr bedient man den Wunsch nach mehr Wissen, Entwicklung und Entfaltung, aber auch Genuss und Spaß.

Mit guten Konzepten Synergieeffekte nutzen

Müssen sich klassische Werbung und Content Marketing also ausschließen? Ganz im Gegenteil! Mit einer auf Produkt und Marke optimal abgestimmten Strategie lassen sich die Vorteile beider Herangehensweisen kombinieren – gut gemachte Werbung sorgt für die Aufmerksamkeit und stellt Produkte und Dienstleistungen im besten Licht da, während passender Content einen nützlichen und/oder unterhaltsamen Mehrwert generiert und so die Verbundenheit zur Marke und das Kaufinteresse aufbaut und stärkt.

Eine Crew für das Beste aus beiden Welten

Wir bei Piratelove können beides (und noch mehr!): Erfolgreiche Werbung und genau auf die Zielgruppe abgestimmten Content – auch für Ihr Unternehmen. Lassen Sie sich von uns zu Ihrer individuellen Marketing-Strategie beraten.

Ein interner Licht Workshop für Film

In der Filmproduktions Branche lernt man nie aus und muss sich und sein Team immer wieder kreativ herausfordern. Daher ist es wichtig, sich immer mal wieder Auszeiten vom Tagesgeschäft zu nehmen, um neue Dinge zu lernen. In den Workshops für unsere Kunden teilen wir gerne unser Wissen und lernen dabei auch von unseren Kunden spannende Dinge.

Trotzdem sind wir dabei oft auf der Seite der „Lehrenden“. Daher ist es für uns extrem wichtig, auch immer mal wieder in die Rolle der „Schüler“ zu schlüpfen. Unsere Producer Pierre und Evert stürzen sich daher zusammen mit unseren Trainees Ahmad und Jannis sowie Captain Michel für zwei Tage in ein Workshop-Abenteuer auf einem Bauernhof im westfälischen Altenberge. Unser freier Kameramann Jan-Malte, bei Piratelove als Director of Photography mit allen Wassern gewaschen, ging mit den Teilnehmern der Bildgestaltung auf den Grund, während Oberbeleuchterin Lisa, die ansonsten bei Kinofilmen und TV-Serienproduktionen für die richtige Beleuchtung sorgt, die Feinheiten des filmischen Lichts auf die Agenda setzte.

An beiden Workshoptagen hatten wir Gelegenheit, mal so richtig ins Detail zu gehen und uns Themen zu widmen, für die im stressigen Produktionsalltag nicht immer genügend Zeit bleibt.

Dass beim Film alles mit dem richtigen Licht steht und fällt, ist kein großes Geheimnis. Wie genau man aber das optimale Licht für jede Stimmung im Film setzt, bietet Diskussionsstoff für mehr als nur einen Workshop. Braucht es eigentlich einen LKW voller Lampen und Lichtformer für das perfekt ausgeleuchtete Set oder ist es nicht manchmal sinnvoller, dem natürlichen Licht mit einigen Tricks und Hilfsmitteln auf die Sprünge zu helfen?

Wenn das Licht steht, ist die Kamera gefragt – und der Kopf dahinter. Die Kadrage, also die richtige Auswahl des Bildausschnittes, ist ein wichtiger Kernpunkt. Denn neben dem sicheren Umgang mit der Technik beginnt die eigentlich Arbeit des Kameramannes im Kopf – hier wird mit der passenden Komposition über die Wirkung und Aussage des Bildes entschieden. Wie löse ich eine Szene optimal auf? Auch hier gibt es reichlich Gelegenheit, neue Ideen auszuprobieren, Erfahrungen auszutauschen, Regeln zu studieren und Regeln zu brechen.

Denn nicht nur Hands-on-Training und neuer Input standen auf dem Programm, sondern auch der eigene Workflow und erprobte „Best Practices“ wurden untereinander diskutiert und auf Optimierungspotential hin untersucht. Auch auf die gruppendynamischen Prozesse innerhalb des Teams und die daraus entstehenden Abläufe am Set wurde eingegangen – was lief bei vergangenen Produktionen gut, wo gibt es Verbesserungsbedarf, wie lassen sich Aufgaben und Milestones in Projekten noch besser planen und koordinieren? Welche digitalen Tools und Techniken können uns dabei helfen?

Bei feinstem Wetter durfte natürlich auch ein ordentliches BBQ nicht fehlen. Zwei Tage mit der Crew raus aus dem Alltag und rein in die technischen und gestalterischen Aspekte des Filmemachens. Und das Ganze nicht in einer trockenen, theoretischen Fortbildung, sondern „hands on“ und mit echten Ergebnissen – in diesem Fall dann auch noch mit tollen Bildern für den Möbelwerkstatt-Imagefilm für unseren Freund und Hofbetreiber Burkhard Kamphues.

Ihr wollt in einem einmaligen Teamerlebnis euer Wissen im Bereich Video oder Marketing vertiefen? Wir konzipieren individuelle Workshops für alle Einzelpersonen und Teams rund um die Themen Video-Content-Produktion und Video-Content-Marketing. Sprecht uns einfach an.

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